sábado, 10 de mayo de 2014

Conclusión

Como punto final con respecto a la fotografía, hay que tomar muy en cuenta que la marca de la cámara que usemos no determina, que tipo de fotógrafos seamos. aunque es verdad que para dar el salto a la foto digital es necesario haber pasado por la analogía, una de las razones es que esta admite pocos errores que determinan el resultado final de la imagen, situación que de una forma u otra obliga al fotógrafo a ser más creativo y valerse de cualquier cosa para lograr un buen resultado y no desperdiciar rollo. por otro lado en la cámara digital si tenemos algún error lo podemos editar luego en un computador o simplemente borrarla y hacer otra toma.

Una de los puntos más importantes de la foto análoga, no mide su calidad en mega pixeles como la imagen digital. la calidad de la fotografía análoga siempre dependerá mucho de la experiencia del fotógrafo y su ingenio, por eso todos los fotógrafos de élite recomiendan antes de tomar una cámara digital vivir y sentir una cámara análoga. 
También hay que admitir que nos encontramos en una época en las que las vanguardias nos inundan con cantidad de obras de alto nivel que hacen casi imposible el resurgimiento de las mismas, pero a pesar de ello hay pocos profesionales que han podido sobresalir de entre tantos, la clave es entonces, innovar para ganar.

La fotografia en la posmodernidad









Fotos: Christian Guagrilla
https://www.flickr.com/photos/crissfotograma/


Fotografía se convirtió en arte posmoderno por excelencia, tomando el lugar de la pintura cuando los preceptos modernistas del arte europeo fueron perdiendo su auge por la década de los 60s y 70s. Porque a diferencia de la pintura, la fotografía no tenía que tomar en cuenta las teorías y técnicas tan elevadas que posee el arte en sí. Fundamentalmente puede verse como cualquier forma de pensamiento y acción que pone énfasis en una auto conciencia, discontinuidad intencional con otros elementos de una obra.

La globalización y la fotografia





Fotos: Christian Guagrilla
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los conceptos estéticos, ideológicos y políticos en el mundo fotográfico pueden proporcionar una perspectiva histórica más dinámica. Es un elemento que se centra en las características específicas consideradas como pertenecientes a la experiencia global del mundo como las redes culturales y artísticas.

Diríamos entonces que la globalización en torno, no  solo al arte fotográfico, sino a todas sus ramas, es un procesos y la crítica durante ese tiempo, influye en los actores culturales en gran medida, impulsando el desarrollo del arte moderno.

Yo pienso que.....






Foto: Christian Guagrilla
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Personalmente y tratando de conocer más a fondo el vasto campo de la fotografía y sus varias estéticas, me inclino más por la vanguardia surrealista, ya que esta invita a ver cosas normales, como nuevas y diferentes. Uno de los pioneros en esta vanguardia es Salvador Dalí, quien no solo se ayudo del arte de la pintura para plasmar su obra, sino que se ayudo de la ciencia y de la era atómica. sin duda increíble, este tipo de obras deben ser observadas detenidamente para ser entendidas y ver lo que su autor quiere transmitir, es por esa razón que las personas rara vez se quedan a contemplarlas y las ven como obras sin sentido que simplemente no tienen nada que ver con nada. 

El dilema de la fotografía (los veteranos análogos contra los jóvenes digitales)









Foto: Christian Guagrilla
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Con la llegada de la era digital, hacer fotografía profesional ahora es más sencillo que antes. En nuestros días a evolucionado a tal punto que ya casi todo dispositivo es capaz de ofrecer una calidad muy buena de imagen. pero esto y la creación de aplicaciones como software de edición han empañando un poco a la fotografía análoga la cual requería más paciencia y creatividad. Y bajo esas condiciones se podía distinguir a los verdaderos fotógrafos de élite. A  partir de esa se ha hecho un gran debate en torno a los veteranos análogos contra los jóvenes digitales. Pero profesionales del medio también se ha referido al tema, como algo relativo, ya que una buena fotografía no depende de la marca o el aparato que se utilice sino mas bien depende de la pericia y el atrevimiento del fotógrafo al lograr la toma.

La fotografias









Foto: Christian Guagrilla
https://www.flickr.com/photos/crissfotograma/



La Fotografía, es por sí mismo un producto de una era de la técnica, se vio como un medio ideal para grabar un periodo de expansión material y la industrialización masiva. Es capaz de hacer a las personas mirar más allá de la capacidad del medio de simplemente documentar el mundo construido y explora el poder de la fotografía para revelar verdades más amplias sobre la sociedad.